1、明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。

2、大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时时刻刻重新审视思考和修改。

3、保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，约容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。

4、在表现方式上首先要注意，综合考虑主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表达效果等等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，最终对作品的呈现做一个大致的内容规划。

（1）针对性：了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同

（2）唯一性：独立完成展示自己，团队项目可以作为补充

（3）专业性：展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量

（4）综合性：全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目

5、好的摄影作品已经不单单是镜像拍照，可以融合纯艺术，时尚设计等等诸多艺术领域的元素，表现形式和呈现出来的效果或惊艳，或唯美，或肃穆，或沉静，很容易带入感情。

6、摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。