“奇坑香涧出新芽，弥雾沛雨吸精华。夷公细奉修正果，乌龙降露甘茗家 。”这是首关于乌龙茶的话，说到乌龙茶，相信很多爱茶之人都不会不知道。但是乌龙茶这名字的由来，有很多版本的说法，到现在还没有一个准确的说法。不过，最流利广泛的说来有以下这个说法，话说在古时候有一位采茶的茶农，在山上采了茶叶之后，在回途下山的时候，由于路途远而崎岖，竹篓中刚采好的新鲜茶叶随着崎岖的山路跟着颠簸，经过一段时间的碰撞后，茶叶散发出一种独特的清香。茶农在经过把它加工制作后，得出来的茶叶，在冲泡多次之后依然清香甘醇。而茶农“糊里糊涂”也没能说出个什么缘由，所以就把这种茶叫做“乌龙茶”。

乌龙茶和绿茶不同，它的亮点不在茶芽白毫，而是以茶叶柔软肥厚为上等。只有生长缓慢的茶树，才能长出这样的茶叶，所以乌龙茶以生长在贫瘠的山岩沙壤为好。

“茶以高山之阴，而喜日阳之早。”极品乌龙茶只产自山岩的东边。清晨旭日东升，早上阳光照射茶树，午后阳光被山岩遮挡，茶树不受烈日照射，这种温度不过高过热的环境，很适合控制茶树缓慢增长的要求。武夷山茶就是典型的乌龙茶，到武夷山旅游，沿九曲溪乘竹筏顺流而下，在河边一处悬崖峭壁上刻有“大红袍”三个大字，再往上隐约可见几丛老茶树，这就是正宗的大红袍茶，年产不过一斤，所以价格昂贵，非一般人能享用，在古代乌龙茶一般都是各朝代皇家的贡茶。现在一般人喝的大部分都是二代、三代的商品茶中的“大红袍”。

乌龙茶属半发酵茶，采摘的茶叶经过萎凋和轻度揉捻，通过酶的作用适度发酵而成。一般说乌龙茶是半发酵茶，其实三层发酵才是最好的，发酵的茶叶呈红色，所以看其色泽便知其发酵程度。上好的乌龙茶，冲泡后展开的茶叶应该是叶脉透亮、叶面黄边、叶边带红，整块叶片以三分红色七分绿为最佳，这就是俗称的“绿叶红镶边”或“三红七绿”。

乌龙茶兼有绿茶，红茶的甘醇。香气清勒，滋味醇厚，乌龙茶因茶叶肥厚，三四炮龙馥郁清香，品尝后齿颊留香，回味浓厚甘洌甘鲜。

现在为什么很少人关心春节的书法对联文化

"千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”。春联是春节的一种文化习俗。典型的农耕文化。就职于城市后，感觉城市没了年味。每逢年关，回乡省亲。给乡亲写春联，从早写到晚，竟乐此不疲。

春联不仅体现在实用，还有艺术。可言志抒怀。让生活有了艺术，让节日有了品味。现在人很少关注春节的书法对联。借此谈一点看法。

1.书写工具的变革，很大程度限制了了传承与发展。硬笔与键盘，让书法成为了一种奢侈的艺术，不再是一种实用。失去了大众基础。

2.对物质的追求，现代快节奏的生活，碎片化的“快餐文化" 促使人们对“非物质”传统文化的淡忘。

3.科技一定程度上是对手工的淘汰，追求短、频、快节奏，商家看到了商机，消费者觉得省事，便有了批量生产对联，很少有人写春联。印刷品往往缺少艺术性。

5.城市化的发展，加速了农耕文化的消失，春节文化似乎不适合在高楼大厦间传递。春联背后的深层次思考是对传统节日的淡化。

6.书法是中华国粹。对联是方块汉字和语言的一种独特的文化艺术形式 。对联的发展对书法、诗词都有意义。

要做好保护，首先是传承，传承无疑是最大的保护。群众是基础，让书法走向课堂。

7.对联的发展，也不应拘泥于传统形式，当然字数一定是对等的。在韵律和意境上可以大胆尝试。

今日头条，百姓的头条。有联林高手和也有初学爱好者，条友们边对边交流。是对传统的继承和发扬，值得鼓励。

本着联意第一原则，如能做到对仗工整、平仄协调更好。对于意境不错的对句，就应该点赞。如果刻意追求有板有眼的对仗工整和马蹄韵，而失去了联意，大可不必。

书法临帖需要了解相关的文化知识吗

临帖是学习书法的一个重要环节，不临帖就谈不上学书法。临帖就是最好的老师，模仿下来就行。其实临帖并不是这么简单，要了解书法的笔法和结构。

有关送别的古典诗词文学名句有哪些

古人在离别时也有以歌赠别的传统，历朝历代关于送别的诗词很多，这里精选其中比较有名、流传久远以及有代表性的以飨读者。记得点个赞，喜欢就分享。

汉魏南北朝诗词名句

良友远离别，各在天一方。—— 汉·苏武《诗四首》

离别永无会，执手将何时。—— 三国魏·曹植《赠白马王彪》

浮沉各异势，会合何时谐。—— 三国魏·曹植《七哀》

黯然销魂者，唯别而已矣。—— 南朝梁·江淹《别赋》

日暮浮云滋，握手泪如霰。—— 勿言一樽酒，明日难重持。—— 南朝梁·沈约《别范安成诗》

夜雨滴空阶，晓灯暗离室。—— 南朝梁·何逊《临行与故游夜别》

别鹤声声远，愁云处处同。—— 南朝陈·江总《别袁昌州诗二首》

各勉日新志，音尘慰寂蔑。—— 南朝宋·谢灵运《邻里相送至方山》

唐朝诗词名句

送君一为别，凄断故乡情。—— 唐·陈子良《送别》

丈夫非无泪，不洒离别间。—— 唐·陆龟蒙《别离》

所志在功名，离别何足叹。—— 唐·陆龟蒙《别离》

一步一回首，迟迟向关近。—— 唐·王维《留别丘为》

相送天涯里，怜君更远人。—— 唐·刘长卿《送张起、崔载华之闽中》

江春不肯留行客，草色青青送马蹄。—— 唐·刘长卿《送李判官之润州行营》

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。—— 唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

云帆望远不相见，日暮长江空自流。—— 唐·李白《送别》

此地一为别，孤蓬万里征。—— 唐·李白《送友人》

浮云游子意，落日故人情。—— 唐·李白《送友人》

请君试问东流水，别意与之谁短长。—— 唐·李白《金陵酒肆留别》

眼看帆去远，心逐江水流。—— 唐·李白《江夏行》

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。—— 唐·李白《赠汪伦》

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。—— 唐·杜甫《送韩十四江东觐省》

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。—— 唐·高适《别董大二首》

好风若借低枝便，莫遣青丝扫路尘。—— 唐·李益《途中寄李二》

秋草不堪频送远，白云何处更相期。—— 唐·李益《送贾校书东归寄振上人》

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。—— 唐·杜牧《赠别二首》

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。—— 唐·杜牧《赠别二首》

会得离人无限意，千丝万絮惹春风。—— 唐·郑谷《柳》

宋朝诗词名句

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。—— 宋·柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

樽罍饮散长亭暮，别语缠绵不成句。—— 宋·黄大临《青玉案·千峰百嶂宜州路》

长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。—— 宋·周邦彦《六丑·蔷薇谢后作》

我是行人更送行，潇潇风雨倍伤情。—— 宋·赵善括《鹧鸪天·我是行人更送行》

今古恨，几千般，只应离合是悲欢。—— 宋·辛弃疾《鹧鸪天·送人》

元明清诗词名句

客里登临俱是感，人间送别不宜秋。—— 元·张昱《赠沈生还江州》

青草红亭万里尘，送君那得不沾巾。—— 明·袁宏道《别闽人王生》

春风浓似酒，难浣别离情。—— 明·刘绩《题西陵送别图送姚进士》

漫漫即远道，惜别在良时。—— 明·陈子龙《拟古·别李氏也》

惆怅天涯分手处，秋高一雁落江泮。—— 明·万泰《留别董西来》

从今分两地，各自保平安。—— 清·曹雪芹《红楼梦》

衰年送少年，后会渺云烟。—— 清·袁枚《寄梅岭》

春风若为长条惜，应遣情人少别离。—— 清·厉鹗《思佳客》

万里征途愁入梦，天南分手泪沾衣。—— 苏曼殊《束装归省，道出泗上会故友张君云雷亦归》

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当代书法教育的重心在技法，还是文化

应该是同等重要，非要说一二，那当然是技法重要，因为有了技法就能写字了！

书法文化解释是：“书法，中国古典艺术的一朵奇葩花......”，讲的是书法的产生，发展，特点及演变过程...这是基于理论上的概念，容易理解和掌握。

技法：就是技术+方法，是艺术家使用工具和材料，以获得表现效果所要遵循规矩。书法的技法是：笔法，结构，章法，统称书法三要素，以及历史传承下来的，被人们公认的方法和规矩。

总之，书法教育重心放在技法上是对的，文化可以练习过程学习。但写字的方法理论，必须首先掌握。

书法到底是文化还是艺术

提出这一问题的人，绝对不是无聊或无知，而是想借用广大网友的回答、阅读、评论，统一对“文化、艺术与书法关系”的认识和得到提升修养。

以及借助网络平台，将文化，艺术，书法承载的正能量传播开来，对于净化文化艺术界曾经的乌烟瘴气是有助益的。

所以，我觉得提问者用心良苦，值得赞赏。

通过阅读几位网友的回答，认为质量较高，有一定意义，我再作答，有画蛇添足之嫌。但还是要谢谢两位作答的网友。

为什么有些西方人理解不了中国的文化审美观？例如书法、国画、茶道？你怎么看

西方古典艺术的审美观是向外求的，主张用数学、科学的方法描绘世界。反映到美术领域，则出现“文艺复兴”，登峰造极的写实主义。此时的审美观是“具象”，通俗地说就是，看到什么画什么，画什么像什么。

西方美术发展到了近现代，印象派，野兽派等流派纷呈，令人眼花缭乱。但其宗旨都是在，否定传统，解构传统，张扬自己的个性和理念。总体的审美观是“抽象”，通俗讲就是，看到什么不重要，认为什么很重要，画得新奇很重要。画面充满着与现实的间离性。

而中国人的审美观是向内求的，以阴阳五行哲学为基础，通过虚静和内醒，通过自己心灵修为，进而体悟、通感世界本质，并把体悟到的“道”表现在艺术中。在艺术表现的审美追求上，介乎抽象和具象之间，是艺术审美观的又一种表现，艺术史称“意象”，通俗来讲就是，看着好像是现实中的，却又找不到现实中的对应模特，而现实中模特的基因却在艺术中。“似与不似之间”是中国人审美的最好诠释，太似则媚俗，不是则欺世。理解中国的这一概念，靠知识的积累，更需要内心的意境体悟。

这一概念，中国人都比较，难以理解，何况没有文化背景的西方人。当然，这也是吸引无数人，探究中国艺术的魅力所在。

头条号里兴趣认证，书法是属于艺术领域还是文化领域

书法属于文化的范畴还是属于艺术的范畴？这个问题涉及到了现代人文学科的两个极为重要的概念，即文化的概念和艺术的概念。人类从出现到今天整个历史活动中所创造的一切物质的和精神的成果皆称之为文明，文明概念的外涵超过了文化概念的外涵，这也是我们常讲“人类文明”和“中华文明”之类词语的原因，因此文明的主体是人类或人类的社会活动。

在基本定义了文明的概念内容以后，我们可以开始触及文化的概念，给文明下一个严格和精确的定义是一件很难的事情，必须承认的是，至今还没有一个关于文化的公认的定义，所以在实际运用中常常把文化与文明混为一谈，常常把对文化的理解限制在道德、精神、知识以及一些特定的物质设施和物质条件的桎梏之内，但我们不能把文化等同于人类门精神世界，因为文化异于精神世界，我们更不能把文化依于身外物质之中，因为文化离于物质之外。文化是人类个体、团体（包括社会、国家、民族）以及全体身上表现出来的创造文明的素质和能力，同时文化也是人类创造在文明的过程中对人类自身的磨练和沉淀而形成的。

而艺术的概念则偏重于人类创造文明的技术和技艺手段，同样也是人类在创造文明过程中积累和形成的。在我们对文化和艺术的概念有了以上初步的定义和理解后，可以把文明、文化和艺术三者放在一起分析，人类是创造文明的主体，文化是人类创造文明的素质，艺术是人类创造文明的技艺，这样的理解相对通俗一点，我们的理解也只能到此，但素质和技艺的界线又如何能区分清楚呢，人类文化遗产中的哪一项不可以说是人类艺术遗产呢。

中国书法是一门传统艺术文化的大类项目，书法就技艺而言是一种艺术，就素质而言又是一种文化，书法既可以表现一个人的艺术风采，也可以表现一个人的文化风度，事实上不止书法是这样，文学、音乐、绘画以及管理等等人类的社会活动行为都具有文化和艺术的两个分析面，我们这样来看待问题，还是显的比较全面客观一些的。